这两天从网上找到了柴科夫斯基的交响幻想曲[罗密欧与朱丽叶]。。这部作品也是我听柴科夫斯基作品的第一部。。当时还是大学一年级。。那时候有个同学，酷爱交响乐，其实我也是受到了他的影响，逐步变成了一个交响音乐爱好者。。那时候学校还给一定的助学金。。加上家里的零用钱，每个月总会买上十几盘国外原版的磁带。。大学四年下来，录音机不知道听坏了多少个。。这么长时间过来了。。要说记忆最深刻的，这部[罗密欧与朱丽叶]一定名列其中。。。写这部作品的时候，老柴还是个意气风发的青年。。其实这部作品也被普遍认为是老柴作品当中最成功的一部。。。

在作品中，既有美轮美奂的爱情主题，又有激烈的矛盾冲突。最后在一段哀婉悲凉的曲调中结束全曲。。。总的来说，作品流畅舒展，自然洒脱。。音乐也引用了一些俄罗斯民间音乐的素材。。

从这部作品当中，人们还看不到那个忧郁、伤感的柴科夫斯基。。青年时代的老柴，无论事业还是生活，都处在较为顺利的阶段。。。但也就是这部作品之后，他的生活发生了转折。。不如意以及哀伤反复的折磨着这个伟大却又充满矛盾的人物。。不过在老柴的创作生涯里，也就是从这开始，走向了更为成熟更为干练的阶段。。

今天下午录制。。。

最近我们那个排练也告一段落。。虽说是去帮忙，但也逐渐地融入到那个集体当中。。演出属于公益性的。。并没有多少酬劳。。不过也许这也是对信念的考验。。。虽然到目前为止，感觉还有很多问题，但据说也是这个合唱作品在国内的第一次尝试。。可以说完全是摸着石头过河。。记得第一次去，差点打退堂鼓。。因为距离演出只有不到一个月，各个声部仍旧乱作一团。。但当排练结束，年轻的小指挥带领大家一起祈祷的场面使我非常感动。。后来才知道，这个排练的过程可以用前仆后继来形容。。合唱经过了多次大换血。。为了让大家更快的熟悉音乐。。指挥与艺术指导 几乎就是一句句的教大家演唱，难度可想而知。。。

这次尝试，也让我想到了一个名词--奉献。。感到奉献既是一种快乐，同时也是一种荣耀、一项使命以及一种责任。。的确如此。。站在那个神圣的殿堂，心都会不由得有种敬拜之情。。当心灵与他相通，就会由衷地感到力量与勇气、坚韧与顽强。。就像我们演唱的一首歌曲--刚强。。他必与你同在，光照前方的路。。那大概就是所有参与者心中最大的愿望吧。。人毕竟是弱小的，但人也是最顽强的，当你用真诚与坚持去跋涉，你一定能够得到圆满的收获。。。

接下来播放几段精彩的合唱。。

第一首：间奏与华尔兹。这是选自柴科夫斯基的歌剧叶甫根尼奥涅金当中的一段合唱。。由英国皇家歌剧院演唱。。

第二首：钟声合唱。。选自意大利作曲家列昂卡瓦罗的歌剧[丑角]。。

第三首：铁钻大合唱。。选自意大利作曲家威尔蒂的歌剧[游吟诗人]。。

第四首：士兵大合唱 。。选自法国作曲家古诺的歌剧[浮士德]。。

第五首：香槟大合唱。。选自奥地利作曲叫小约翰斯特劳斯的轻歌剧[蝙蝠]。。

第六首：号角响彻四方，选自意大利作曲家威尔蒂的安魂曲。。

第七首：啊 命运女神 选自德国作曲家奥尔夫的清唱剧[卡尔米纳布拉那]，也叫[布兰诗篇]。。

第八首：壮哉 主的宫殿 选自德国作曲家勃拉姆斯的[德意志安魂曲]。。

其实还有很多，很喜欢的曲子，但篇幅有限。。就选择了这些。。

这首歌曲本来只录了一个版本，昨天有位朋友和我探讨了一下跨界的问题，感到的确如此，对于声乐演唱，其实也有很多跨界的现象。。对于声乐演员能否跨界，我觉得因人而异。。用两种不同的声音和方法演唱，其实在声乐里是比较忌讳的。。但我国有个声乐演唱家叫吴碧霞，她就可以采用民族和美声唱法演唱，而且都很出色。。

我觉得唱歌应当更注重音乐。而方法只是在特定场合特定的需要的情况下自由掌握。。并不能完全拘泥于方法。比如经常听到的名词--美通。。有的人对此嗤之以鼻，觉得一些作品用美通的方法演唱会使作品失去原来的韵味。。我觉得不尽然。。音乐应当符合时代的需要。。同时通俗与严肃音乐之间总是有很多桥梁可以互通的。。。

当然，对于严肃音乐，严肃的概念是比较宽泛的，既包括作品所涉及的内容，同时也包括表现方式与手段。。艺术之所以不同于生活，就在于艺术在很多方面讲求更高的精确度与技术的展现。。而假如没有了技术，没有了需要长时间才能获得的技艺，那么艺术的分量自然就下降了。。

很难想象，通俗唱法即使能将严肃音乐唱得再完整，也终究取代不了美声唱法的重要地位。。而反过来讲，美声方法表现通俗歌曲仍旧有个尺度的问题。。因为音乐创作与表现手段往往是具有很大关联的。。比如给通俗写的作品突然觉定给美声演唱，自然会与原意相驳 。。反之也如此。。

今天特意录制了两个版本。。所以时间比较长。。

第一个采用了比较深的气息演唱。。第二个采用了更自然的声音演唱。。这也许也算是一种跨界吧。。。。。当然距离不算大。。今天自己还用了通俗唱法演唱这首歌，但结果自己都觉非常别扭。。可见跨界对于不同作品以及表现方式都存在着尺度的问题。。。不能与通常情况下人们对于美的普遍衡量标准相违背。。我觉得假如那样的跨且的结果，最终只能是将这种美的事物完全破坏。。。

1 在我心里 美声唱法

歌曲比较忧伤。

曾经在上大学考试的时候演唱过这首歌曲。。不过很多年过去了，歌词有些生疏。。尤其是原来演唱这首歌，并不演唱第二段的歌词，而是重复第一段。。今天现学了第二段歌词。。这首歌曲演唱情绪把握有些困难。。伴奏速度有点快。。

作为同是超一流大师的吉利曾经这样说到他“我和卡鲁索都是人间的声音，但蒂托斯基帕则是天使在歌唱，我们必须跪着听他演唱”。。。可见唱好歌不见得一定要在音量与力量上多么的突出，而是在于对歌曲细节的处理与把握。。。蒂托斯基帕演唱过的歌曲，其实到今天很多都成为了男高音的范本。。比如意大利那波里民歌，就算三大男高音对于那些音乐的处理方式，很多也借鉴了蒂托斯基帕最早的录音。。因为那些音乐问世之初，有不少就是他首唱的。。。而直到今天他的演唱仍旧能成为范本，足见他对于那些音乐掌握的精湛程度。。。

在习惯上经常将卡鲁索1873～1921、吉利1890～1957、蒂托斯基帕1889～1965这三位男高音称为世纪初男高音三巨头。。但毫无疑问，三人的实力和地位与这个顺序也基本吻合。。

斯基帕出生于意大利的雷基握，从小就具有优美的童声嗓音和敏锐的乐感。据他自己回忆说，在他两岁时，随母亲到莱切的中心广场，当时有一支管乐队为庆祝节日正在吹奏。听了约半分钟，斯基帕就能非常准确地用小手拍打节奏；稍晚一些时候，他和母亲来到当地的剧院观看歌剧，回到家里以后，他就能站在镜子面前，模仿剧中女仆的咏叹调，唱出歌词和旋律。青年时期，斯基帕在莱切和米兰学习声乐，曾师从业余歌唱家杰伦达和米兰著名声乐教师苞科利。 

1910 年，蒂托斯基帕首次登台，饰演《茶花女》 中的阿尔弗莱德。此后在斯卡拉歌剧院以及意大利所有著名歌剧院演出，当时即被公认为是最杰出的抒情男高音歌手。1919 年，他开始在美国芝加哥歌剧院演唱，1932 年登上了著名的纽约大都会歌剧院的舞台。他的拿手剧目基本上是意大利歌剧作品中轻巧、柔美的抒情角色，也包括莫扎特的一些作品，如《爱的甘醇》 、《宠妃》 、《艺术家的生涯》 、《托斯卡》  、《迷娘》 、《茶花女》 、《曼侬》 、《唐·磺》 等等。 第二次世界大战以后，斯基帕返回意大利，参加了许多歌剧和音乐会的演出，同时还从事一些音乐节和教学活动并主持一些青年歌手的歌唱比赛。特别是他的学生弗朗科· 科莱里，后来成为世界级的著名男高音。人们对此还有些不解，像斯基帕这样“小号”的“轻量级”男高音怎么却教出科莱里这样音量巨大的戏剧性男高音呢？

斯基帕的演唱非常独特，声音漂亮、柔和、悦耳、虽然声音的力度和音域都显得单薄，但他运用得非常合理，即使这样的音量也照样能够清楚的传递到每一位听众的耳朵里去。帕瓦罗蒂曾经说到：“客观地说，斯基帕的嗓音本质并不十分理想，但他是一个伟大的歌唱家，因为他有超群的句法处理，对音乐来说，这一点比其他因素重要十倍。”多明戈也说：“对于斯基帕，我最崇拜他能够将每一个乐句都处理得那么精致。”

 除了歌剧演唱以外，蒂托·斯基帕还是意大利那波里歌曲最杰出的诊释者，他录有大量的唱片，销量经久不衰，每一次翻录出版，都被立刻抢购一空，这在意大利男高音中是首屈一指的。据卡鲁索夫人回忆，卡鲁索从不到剧场去听任何一位男高音的独唱晚会，唯独有一次去听了斯基帕的独唱音乐会，虽然中途离去，但仍说明斯基帕的演唱确实有超群之处。。。

接下来请欣赏几首他演唱的歌曲以及咏叹调。。。

1.Amapola西班牙歌曲

2.Nina意大利歌曲

3.Chi se nne scorda cchiu 那波里民歌

4.questa o quella 选自歌剧弄臣

5.偷洒一滴泪 选自歌剧爱的甘醇

6.蒂托斯基帕的学生克莱里演唱的意大利艺术歌曲[明亮的窗户]

腊八节到了送上一碗热气腾腾的腊八粥，愿朋友们节日快乐。。风调雨顺。。

这是一位了不起的女高音歌唱家。。如果说女高音里面，卡拉斯是一座永远的丰碑，那罗萨庞塞尔则是卡拉斯最为欣赏的前辈。。。意大利著名指挥家[塞拉芬1878-1968]甚至于说过这么一句话，“优秀的声乐家很多，但奇迹只有三个，卡鲁索、庞塞尔和鲁福[男中音]。”塞拉芬其实也是卡拉斯的老师。。而卡拉斯在其毕生的艺术道路上，能够令她赏识的歌剧界同行其实很少。。崇拜者更是寥寥无几。。但这位庞塞尔却在其中。。。因为退休过早，她的名字现在很少有人知道了。但在她活跃于大都会歌剧院的三十年代，她的声誉可以说无与伦比的。从声乐角度看她也是一位横跨了花腔、抒情、以及次女高音这三个声部的女高音歌唱大师。

今天播放几首她演唱的歌曲。。

1.A vucchella 这是一首很有名的意大利歌曲。。可以翻译成樱桃小口，也可以叫小嘴巴。。这首歌曲也是我个人最喜欢演唱的歌曲之一。。

2.哈巴涅拉

3.悲歌[马斯奈]

4.主啊，赐我安宁。。选自歌剧[命运之力]威尔蒂

由于昨天发现曾经发过的凯特尔比的日志，音频链接失效。。修改也比较麻烦。。所以再发一贴。。不过平时上传的网站链接似乎也有些问题。。。所以只好做成了视频，上传到搜狐视频。。。感觉音频做成视频后声音质量由于经过压缩有所损失。。。

1.在修道院的花园中

2.在埃及的神秘土地上

3.铃声穿越草原

4.中国的寺庙和花园

5.心灵的圣堂

6.波斯市场

7.幻影的旋律

他的音乐个人觉得虽然不能算作十分严肃的古典音乐，但仅从他的配器以及非常动人的旋律上来看，他也绝对称得上是近现代的一位卓越的作曲家。。。音乐十分具有个性，形象生动。庄严但又不十分严肃。旋律起伏跌宕自然洒脱，毫无故意修饰以及刻意的妆点。。使人感到一种发自内心的怅然与明快。。在我看来具备这些就应当算是最优秀的作曲家。。无论是巴哈，还是贝多芬，或是柴科夫斯基再或斯特拉文斯基，大家的音乐风格不同，形式不同。但目的应当是一致的。。个人觉得好的音乐就是要在广大的听众当中产生共鸣。。只有这样的音乐才会令人更加的肃然起敬。。。

对于演唱来说大致可分为几种声部形式，男高音 女高音 男中音 女中音 男低音。。为了达到和声更加丰满匀称，有的女中音也会唱更低的音区，这就派生出所谓女低音。。但实际上女声比男声基本上高一个八度，因此其实不存在所谓真正意义上的女低音。。这仅仅是从声乐上来划分的。。具体演唱比如合唱，有的也标有女低音，但真正的女低音并不存在。。。

男高音声部又可分为三种，一种是戏剧性男高音，嗓音浑厚有力，这里面最具代表性的人物就是卡鲁索，通常这类男高音数量很少，学习方面更加困难。。所以最终能够脱颖而出的人物更是凤毛麟角。。。另一种是抒情男高音，这种男高音占多数，通常声音通透明亮厚度适中。。这类男高音也是当今最常见的男高音类型。。。个人比较喜欢的是西班牙男高音阿尔弗莱德克劳斯。。。另外还有一种小号男高音。。这种男高音也有不少，一般较适合演唱巴洛克与古典时期的作品。。音量比较小但十分灵活。。。这里个人比较喜欢的是意大利男高音歌唱大师蒂托斯基帕。。。

男中音一般分两种，大号男中音和中号男中音。。随着时间的推移男中音在歌剧当中担任主角的歌剧并不很多。。不过大家所熟悉的歌剧[费加罗的婚礼]，以及罗西尼的歌剧[塞韦利亚理发师]都是由男中音来唱主角。。

男低音在歌剧当中比重不算很大，但在合唱里面非常重要。。唐尼采蒂的歌剧[唐帕斯夸勒]就是由男低音来担任主角。。。

男声方面其实还有种更高一点的，叫做高男高音。。这种男高音往往能够比普通男高音高一个纯四度。。。从音域角度来说与花腔女高音相似。。。但实际上基本采用真假声混合唱法。。这与曾经出现过的阉人歌手并不一样。。。

女高音也可分为花腔女高音、抒情女高音、还有次女高音。。当然有的女高音涵盖了这三个特点，伟大的女高音歌唱家卡拉斯就是最典型的代表人物。。。而女中音，其实是最为罕见的。。也就是说具有这样声音条件的很少。。目前世界上真正的女中音其实并不多见。。往往很多女中音的角色是由次女高音来担任的。。这种现象十分普遍。。那么这里面其实还有一种十分特殊的声部，也就是花腔女中音。。此类花腔实际上是在比较适中的音区展现花腔女高音在高音区展现出的技巧。。但又要求力量。。所以难度绝不亚于花腔女高音。。

很多人都知道，男声的声带宽而且厚。。要演唱音域很高或者很灵活的音乐往往很困难。。。但女声声带短而薄。震动速度比男声要快。。因此演唱高音就更加容易一些。。

接下来着重介绍这位非常伟大以及具有奇妙嗓音的次女高音歌唱家西西莉亚·巴托莉。她也被称为花腔女中音歌唱家。。。不过还是首先通过欣赏一首难度很大的作品作为开始吧。。

这是选自维瓦尔蒂的歌剧 《Bajazet》中的“暴风雨”咏叹调《风雨飘摇》  这么奇妙的演唱恐怕任何人都会为之脱帽致敬。。。

这位演唱家到底算是什么类型呢？她最擅长的其实是一种叫做滑腔的演唱方法。。这种方法在阉人歌手时代也是最流行的一种方法。。难度当然很大。。那个时期的作品很多是炫技色彩浓厚的。。更多是考验歌唱者的演唱能力。。到了格鲁克时期，这种唱法才开始走下坡路。。直到莫扎特之后渐渐的很少被采用了。。。不过到今天为止能够这么娴熟的运用这种方法的人十分罕见。。。

西西莉亚·巴托莉Cecilia Bartoli 1966年生于罗马，父母都是歌唱演员，自幼喜欢音乐，

母亲是她的启蒙老师，而且因为生活在歌剧院这样的环境里，芭托莉从小就耳濡目染，浸淫在音乐之中，她说过：“我是在团体中成长的，我渴望有观众来看我的演出，是真正喜爱音乐而来，是为了作曲家而来！”母亲对芭托莉的要求十分严格，他了解女儿的音色、音质，巴托莉的天分很高，关键在于适当地引导。 1985年，芭托莉参加了罗马电视台组织的“天才”节目，第一次亮相就与著名女高音歌唱家里恰蕾利合作演唱《霍夫曼的故事》中的《船歌》，同时还演唱了《塞维利亚的理发师》中罗西娜咏叹调，芭托莉皎好的容貌与惊人的声乐技巧引起了人们的重视，切茜莉娅初露锋芒。1986年，芭托莉的演唱轻松自如，得到台下著名指挥大师卡拉扬的赞许，晚年的卡拉扬竭力提携后辈，于是，芭托莉幸运地被邀请参加1990年萨尔茨堡复活音乐节。当时巴托莉的保留曲目大多是罗西尼的，而卡拉扬要求她演唱的是巴赫的《B小调弥撒》，这对巴托莉是重大考验，芭托莉特意跑到萨尔茨堡跟卡拉扬一字一句演唱，卡拉扬教会了芭托莉提高音乐修养，而且也知道了应当用清澈透明的音色诠释乐曲，可惜，卡拉扬没有等到正式指挥《B小调弥撒》就去世了，芭托莉认为这是她的终生遗憾。1989年，芭托莉在罗马歌剧院首次登台演唱《塞维利亚的理发师》中的罗西娜，引起轰动，人们惊呼罗西尼时代的罗西娜重返人间，长期以来，罗西娜由许多女高音诠释，即便是女中音演唱也用较高的音域来表现，而芭托莉却返朴归真，恢复了这个女中音角色的真正神韵，芭托莉认为花腔唱段是展现自己的一种方式，但并不是纯粹卖弄技巧，当自己融入某个角色的时候，那就是歌唱艺术震撼人心的时刻，即便是《他的声音多温柔》那样轻快的乐曲依然要表现出罗西娜对爱情的坚定决心，而不是轻佻的浮想联翩。这次成功为芭托莉赢得了声望，汉堡、苏黎世、科隆等地歌剧院相继邀请她出演歌剧。 1990年7月，芭托莉参加了在纽约举行的莫扎特音乐节，当时他演唱的莫扎特角色得到了广泛认同。芭托莉的艺术道路从音乐会开始，从唱片录音开始，这与许多由比赛出名或者由演唱歌剧而成名的歌唱家有很大不同，芭托莉的成长依赖了传媒的帮助，使世界在最短的时间里了解到她的存在。芭托莉是非常幸运的，Decca唱片公司的音乐总监与资深制作人克里斯托弗·雷本慧眼识才，在芭托莉默默无名时就与她签定了长期合同，并力排众议发行了芭托莉的首张专辑《罗西尼咏叹调》，获得了20万张的销量，并且上了“告示牌”古典排行榜，成为当年古典音乐唱片发行的奇迹，芭托莉也成了首录专辑即获成功的典范。此后，接连发行了《莫扎特肖像》和《咏叹调集》的唱片，都得到了理想的销量。 巴伦伯伊姆曾经认真听过芭托莉的演唱，他认为芭托莉的音色、表演能够与伟大的歌剧女神卡拉丝媲美，1992年2月，芭伦伯伊姆邀请芭托莉在芝加哥演唱莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》和《女人心》，评论界一开始就对芭托莉扮演的莫扎特歌剧角色给予了很高的评价，一个技巧绚烂的女中音能够把莫扎特作品唱的字斟句酌是非常难得的。 同年，恰缝罗西尼诞辰二百周年，芭托莉赶赴美国参加演出，举办了成功的独唱音乐会。不久她又在休斯敦歌剧院的新演出季中成功饰演了《女人心》中的德斯皮娜，赢得一致好评。此后，芭托莉还在卡内基音乐厅举办个人独唱音乐会，至此，美国观众已经完全承认了芭托莉的演唱实力，尤其是她在花腔方面的杰出造诣。纵观20世纪女中音人才中能够演唱花腔的不多，比较多的是抒情或者戏剧性比较强的，比如巴尔莎就是后者的代表，芭托莉却拥有令人不可思议的技巧和音域，她能够唱夜后，可见音域之高，同时她又能唱戏剧性很强的角色，还能演好喜剧，这些素质综合起来使芭托莉成为20世纪末女中音人才中的佼佼者。 1992年是芭托莉事业辉煌的一年，她同时荣获《时代》、《美国音乐》、《BBC音乐杂志》授予的年度最佳古典艺术家奖，这是对她在古典音乐领域成就的肯定。1994年芭托莉乘胜追击，在苏黎世歌剧院演唱了罗西尼的歌剧《灰姑娘》。这个角色同样是罗西尼难度惊人的花腔剧目之一，然而，芭托莉已经驾轻就熟，她的低音区发挥地十分出色，这也是大多数女中音薄弱的环节，她的声音爆发力很强，音色丰满，音量大。 近年来，芭托莉对巴洛克音乐情有独钟，她公开承认不喜欢现代音乐，她说除了贝里奥的某些歌曲外，其他的现代音乐都是她拒绝的对象。与哈农库特合作后，芭托莉深深接受并认同了哈农库特对巴洛克音乐的看法。她说：“我现在正寻找巴洛克曲目，从罗西尼歌剧那儿绕一圈回来，我认为在21世纪，人们会更接近巴洛克音乐，会有更多人、特别是年轻人要听巴洛克音乐，那就是我所要唱的。”事实真实如此，2000年，芭托莉在法国举办了《万岁，维瓦尔第》独唱音乐会，演唱了维瓦尔第的歌剧作品，我们可以看到她的声乐艺术水平有了更快的进步，在个人风格上更加自由洒脱，更为浪漫，低音区扎实稳健，花腔技巧炉火纯青，过渡音举重若轻，渐强渐弱的变化更是不着痕迹。 芭托莉不愿意被商业行为所左右，从前，几乎所有次女高音都会被要求演唱卡门一角，没有人在乎演唱者的音质是否适合，《卡门》仿佛成了次女高音的归宿，对此芭托莉始终拒绝，她说：“我所做的只是给人们美丽的时刻、幸福的时刻。天父赐予我这项乐器，要我尽可能地表现。走进歌剧院，我要所有人忘却世界的黑暗面，而进入一个崭新的世界。”

看过了这段介绍，请欣赏她演唱的几首很棒的声乐作品。。

这段音乐是选自韩德尔的神剧[时间与教化的胜利]。。。

在塞韦利亚城郊，选自歌剧卡门。。

爱情的烦恼，选自与莫扎特的歌剧费加罗婚礼当中凯鲁比诺的著名唱段。。

选自海顿的歌剧 奥菲欧与尤利迪茜。。这与格鲁克的歌剧重名。。

最后请欣赏，作曲家贝利尼的著名歌曲[银色的月光]。。。

这位杰出的歌唱家今年也才四十多岁。。但愿能更多的欣赏她美妙的演唱。。而且希望这种奇妙的演唱技法能够继续流传下去。。。

让那些伟大的作曲家创作出的作品在今天这个时代，继续散发出绚丽的光彩。。。。。

第一首：莫扎特d大调小提琴协奏曲 快板乐章。。特隆海姆独奏家乐团[挪威]演奏，厄尔温 吉姆瑟 指挥。小提琴独奏 玛莉安娜 索尔森。。

第二首：俄罗斯作曲家斯克利亚宾的一首钢琴练习曲，作品8 第12号。。钢琴演奏者是叶甫根尼 萨德宾 。。

第三首：奥地利作曲家施莱克 的室内交响乐 节选。。现代派风格的作品。。荷兰广播室内乐团演奏，彼得 埃特沃斯 指挥。。第四首： 挪威作曲家依斯兰蒙恩的安魂曲当中的选段--泪经。。 克里斯蒂安桑交响乐团以及挪威独奏家合唱团。。指挥特伊杰博伊汉森第五首：挪威作曲家依斯兰蒙恩的安魂曲当中的选段--在烈火中。。克里斯蒂安桑交响乐团以及挪威独奏家合唱团。。指挥特伊杰博伊汉森。。

这本杂志真应了那句话“好吃不贵”，才三十块钱。。而且每一期还包含了两张很不错的唱片。。。杂志内容丰富多彩，大量的图片和彩页。。里面还有很多关于今年全球古典音乐精品唱片的资料与图片说明。。更多的是介绍今年以来，到访中国的外国音乐家，比如巴伦博伊姆、比如马友友、以及指挥家艾森巴赫、还有祖宾梅塔。。

里面还有世界很多音乐家的资料以及录音精品目录。。真是不错的杂志。